他認為嘉義縣的選舉必須要深耕，以及對嘉義縣有貢獻，才能取得鄉親的支持認同。

台灣有能力自衛嗎？ 中國或許會嘗試以非軍事手段來實現統一，比如加強經濟聯繫。總體比較，特別是在現役部隊人員等方面，台海兩岸之間的對比非常懸殊。

中國國家主席習近平已經表示，中國大陸與台灣「統一」是「必須」和「必然」的事情——並且沒有排除通過武力達成統一的可能。中國方面援引歷史說，台灣最開始就是「中國的一個省」。今（2022）年五月，美國總統拜登看似有意讓華盛頓立場更加強硬。世界很多地方每日使用的電子設備——從電話、筆記本電腦、手錶到遊戲主機——都是台灣製造的電腦晶片來驅動。換句話說，對於在台灣受到攻擊時是否保護台灣，或者如何保護，美國是有意保持模糊。

兩岸對峙的核心是，中國政府將台灣視為其主權下的一個省級行政區，終將回歸成為中國的一部分。還可留言與作者、記者、編輯討論文章內容。父權文化中認為男子漢本來就應該冒險犯難，對社會家人承擔重大責任。

文：成令方（高雄醫學大學性別研究所退休教授） 一睜開眼睛起床，人們最先想到的就是今天的工作，然後才是私人的生活安排。至於，總是感到情緒耗竭，護理人員27.8%，高於女醫師的22.6%，和男醫師的18.3%。若依照醫院對待病患的規定去做，男醫師的報酬會最多，女醫師其次，護理人員的報酬沒有增加。「協調與規劃」：女醫師承擔的程度增加，收入就增加，但男醫師參與的越多，收入越不利。

在此向她致上最高的敬意。性別分析 從上面的資料，可以得知用這四項價值指標來分析，若他們的工作是同值的，但金錢收入並不是同酬的。

還可留言與作者、記者、編輯討論文章內容。張晉芬教授的新書《勞動待遇與代價：從性別觀點分析台灣醫護工作》就是提供了解鎖的密碼。「照顧及安撫」：這是女性特質的工作，醫護投入的程度越深，報酬反而越低。（一）「技術與能力」（醫護的差距不大）。

所以社會對護理工作協調與規劃的責任，以及工作的危險性，都完全低估，甚至視而不見，認為護理這樣做，是應該的，無須給予額外的報酬設計和影像聲音對話，是一種美學上的跨域創作，它又成為了另一種藝術鑒賞。而今年再次聯手《Verse》雜誌，合作策劃為期9天的台灣設計展「不只是美麗Beyond Aesthetic」 ——從設計來認識台灣，除了在檳城英式風格建築 Whiteaways Arcade 的設計展，還同步邀請相關的設計師遠端連線參與線上論壇：「北流建築美學與影像設計」、「城市品牌活動導入公共空間」、「以藝術和設計介入地方：以馬祖國際藝術節為例」和「公家機構的美感設計革命」。因此你除了可以看到設計品，也可以瞭解它們背後的創作動機和思考過程。

因此在「流行文化」展區也另外展出不同的獲獎實體專輯，如：八歌浪、海光之聲、擒虎記、劉悅德設計師和廖小子設計師的作品。也因此特別喜歡這次由曾伊霓負責的主視覺設計，以三個基本色調紅黃藍為主，意在回到初衷，為設計做減法而不是加法，整體呈現簡潔舒服。

《Verse》雜誌創辦人張鐵志在開幕致詞中，表示自己作為一個資深的文化工作者，看見如今臺灣設計美學的指標和意識已經開始跨越它的服務性質，並逐漸成為一種改變台灣面貌的新生力量。看完了好想去這個地方旅行，我覺得這個足以驗證設計如何塑造地方品牌形象，並讓它被世界看見。

Photo Credit：城視報 地方人文展區 而在馬來西亞，檳城是第一個擁有自己社區刊物《城視報》的城市，創刊8年至今累積了36個期刊，也一步步從刊物到策展，把讀者群從紙本內容帶到實體空間，我覺得很難得的是，來觀展或者聽講座的群眾，並不僅限於相關文化或設計領域的同行，你可以看到全家扶老攜幼，家長耐心地解釋展板上的內容，小孩的生長環境有耳濡目染的文化薰陶。Photo Credit：城視報 主視覺設計 Photo Credit：城視報 展場的空間設計以鷹架為主結構 鷹架是一般用於建築施工現場臨時搭建的結構，施工結束後就會拆卸下來，所以它在一個以「設計」為主的展覽顯得不那麼美麗，卻也因為它在日常扮演的臨時性功能，因為理所當然常見而自動忽視，並不因為它的不美麗而突出，反而因為它的不美麗而突出了懸掛上方的海報。記憶還停在去年島嶼島系列的 「閱讀台灣 (READ TAIWAN)」——從文學來認識台灣。我想美學的鑒賞不只體現在視覺效果，還有重視藝文對城市的養分、歷史對城市的意義。退場，讓設計為內容主體服務，其實也是一種看不見的美學智慧。因此當看到建築物可以作為流行音樂、當代藝術和潮流文化的容器載體，其中當代藝術館和西門紅樓還是古跡建築。

我每一年都會特別期待金馬獎或者金曲獎的視覺設計，也會特別留意音樂曲目特別設立的最佳裝幀獎。展場的空間設計也遵循這個原則，由大山腳設計事務所Angkasa Lab操刀，以鷹架（scalffolding）為主要結構，並用柔性的米色布料作為隔間和天花，展板和展架則用原木組裝做了幾個原型，與展會暖燈融為一體成為背景，更好地承托展品。

Photo Credit：城視報 城視報展示區 而「流行文化」展區，則主要播映2021年金馬58的視覺設計，由劉耕名導演率Bito團隊，將58金馬這幾個字體立體化，用移動鏡頭去捕捉不同角度的呈現，即便它最後以「靜態」平面形式呈現在海報上，卻能感受它的「動態」，創意呈現「重新對焦，調整和世界的距離」這個主題。畢竟對我而言，在馬來西亞，公共建築和在地藝文活動之間的關聯非常薄弱。

Photo Credit：城視報 北流建築美學與影像設計線上論壇 設計，不只是美麗，它有沒有解決問題？ 說是設計品，不免只讓人聯想到產品設計，但其實本次展覽主題，台灣設計所分成的四個切面分別是：「公共建設」，「藝文策展」，「地方人文」和「流行文化」，大部分都是以都市規劃和地方再生的視角去看美學功能性的一面。從「公共建設」這個展區來看，巧妙地選了台北流行音樂中心（Taipei Music Center），台灣當代藝術館（Museum of Contemporary Art Taipei MOCA）和西門紅樓（The Red House）這三個代表性建築。

文：何凱晶（建築媒體《草稿》內容總編） 從設計去看一座城市或者一個國家，是否可以幫助我們更理解該地方土地？抑或重點還是在看 「設計」本身的視覺呈現？並以美或不美這個標準來判斷其價值？這是我在展場最大的疑問。前者以「馬祖國際藝術島（Matsu Biennial）」 和屏東「南國漫讀節（Reading Festival in Pingtung）」為例，後者則以基隆《魅力基隆》、屏東《屏東本事》、高雄《城市博覽會》這三本在地刊物為例Photo Credit：城視報 城視報展示區 而「流行文化」展區，則主要播映2021年金馬58的視覺設計，由劉耕名導演率Bito團隊，將58金馬這幾個字體立體化，用移動鏡頭去捕捉不同角度的呈現，即便它最後以「靜態」平面形式呈現在海報上，卻能感受它的「動態」，創意呈現「重新對焦，調整和世界的距離」這個主題。展場的空間設計也遵循這個原則，由大山腳設計事務所Angkasa Lab操刀，以鷹架（scalffolding）為主要結構，並用柔性的米色布料作為隔間和天花，展板和展架則用原木組裝做了幾個原型，與展會暖燈融為一體成為背景，更好地承托展品。

因此你除了可以看到設計品，也可以瞭解它們背後的創作動機和思考過程。也因此特別喜歡這次由曾伊霓負責的主視覺設計，以三個基本色調紅黃藍為主，意在回到初衷，為設計做減法而不是加法，整體呈現簡潔舒服。

因此當看到建築物可以作為流行音樂、當代藝術和潮流文化的容器載體，其中當代藝術館和西門紅樓還是古跡建築。前者以「馬祖國際藝術島（Matsu Biennial）」 和屏東「南國漫讀節（Reading Festival in Pingtung）」為例，後者則以基隆《魅力基隆》、屏東《屏東本事》、高雄《城市博覽會》這三本在地刊物為例。

Photo Credit：城視報 地方人文展區 而在馬來西亞，檳城是第一個擁有自己社區刊物《城視報》的城市，創刊8年至今累積了36個期刊，也一步步從刊物到策展，把讀者群從紙本內容帶到實體空間，我覺得很難得的是，來觀展或者聽講座的群眾，並不僅限於相關文化或設計領域的同行，你可以看到全家扶老攜幼，家長耐心地解釋展板上的內容，小孩的生長環境有耳濡目染的文化薰陶。我想美學的鑒賞不只體現在視覺效果，還有重視藝文對城市的養分、歷史對城市的意義。

記憶還停在去年島嶼島系列的 「閱讀台灣 (READ TAIWAN)」——從文學來認識台灣。因此在「流行文化」展區也另外展出不同的獲獎實體專輯，如：八歌浪、海光之聲、擒虎記、劉悅德設計師和廖小子設計師的作品。我每一年都會特別期待金馬獎或者金曲獎的視覺設計，也會特別留意音樂曲目特別設立的最佳裝幀獎。從「公共建設」這個展區來看，巧妙地選了台北流行音樂中心（Taipei Music Center），台灣當代藝術館（Museum of Contemporary Art Taipei MOCA）和西門紅樓（The Red House）這三個代表性建築。

Photo Credit：城視報 北流建築美學與影像設計線上論壇 設計，不只是美麗，它有沒有解決問題？ 說是設計品，不免只讓人聯想到產品設計，但其實本次展覽主題，台灣設計所分成的四個切面分別是：「公共建設」，「藝文策展」，「地方人文」和「流行文化」，大部分都是以都市規劃和地方再生的視角去看美學功能性的一面。而今年再次聯手《Verse》雜誌，合作策劃為期9天的台灣設計展「不只是美麗Beyond Aesthetic」 ——從設計來認識台灣，除了在檳城英式風格建築 Whiteaways Arcade 的設計展，還同步邀請相關的設計師遠端連線參與線上論壇：「北流建築美學與影像設計」、「城市品牌活動導入公共空間」、「以藝術和設計介入地方：以馬祖國際藝術節為例」和「公家機構的美感設計革命」。

文：何凱晶（建築媒體《草稿》內容總編） 從設計去看一座城市或者一個國家，是否可以幫助我們更理解該地方土地？抑或重點還是在看 「設計」本身的視覺呈現？並以美或不美這個標準來判斷其價值？這是我在展場最大的疑問。看完了好想去這個地方旅行，我覺得這個足以驗證設計如何塑造地方品牌形象，並讓它被世界看見。

Photo Credit：城視報 主視覺設計 Photo Credit：城視報 展場的空間設計以鷹架為主結構 鷹架是一般用於建築施工現場臨時搭建的結構，施工結束後就會拆卸下來，所以它在一個以「設計」為主的展覽顯得不那麼美麗，卻也因為它在日常扮演的臨時性功能，因為理所當然常見而自動忽視，並不因為它的不美麗而突出，反而因為它的不美麗而突出了懸掛上方的海報。退場，讓設計為內容主體服務，其實也是一種看不見的美學智慧。

山航机务人 时刻准备着

黄山机场蓝天服务有限公司开展航食配餐车安全演练

梅威瑟可能明年继续与帕奎奥二战

嘴炮教一岁儿子打拳击欲子承父业

视频：史蒂文森vs道森超火爆对攻

东航发布2016年年度报告，营业收入985.60亿元

细心检查底盘 杜绝潜在隐患

内蒙古分局与运营商联席协调促交流提服务

两会关键词对民航业有什么影响

大爱无私，真情服务——江西空管分局精心护航运送活体器官航班